L'avenir de la musique

Un film d'Anna Schmidt

  • Écrit et réalisé par Anna Schmidt
  • Caméra : Axel Schneppat/BVK, Matthias Jim Günther, Paul Pflüger
  • Producteur : Anna Neuhaus
  • Rédaction : Sylvia Griss (BR/ARTE), Grete Liffers (BR)

Une production de schmidtFilm pour le compte de BR en collaboration avec ARTE.

  • Buch und Regie: Anna Schmidt
  • Kamera: Axel Schneppat/BVK, Matthias Jim Günther, Paul Pflüger
  • Editor: Martin Schröder/BFS
  • Tonmeister: Tom Chapman
  • Color: Grading Kay Dombrowsky/Trickkiste
  • Komponist: Fabian Russ | Orchestronik
  • Sounddesign/Tonmischung: Tom Chapman
  • Produktionsleiterin: Susann Krüger
  • Konzept und Animationen: Silvia Beutl
  • Grafikdesign: Studio Fritz Gnad
  • Kameraassistent: Michael Alexa, Christoph Karstens, Jörg Neuhaus, Franz Waldmann
  • Visualisierungen: Lausanne Stephen Malinowksi
  • Sprecher:innen: Maria Scholz, Ryo Takeda, Armin Zarbock, Anna Neuhaus
  • Übersetzungen: Meng-Shan Wu, Axinja Fechner, Kimarie Krauspe
  • Redaktionsassistenz: Julia Bürger
  • Produzentin: Anna Neuhaus
  • Redaktion: Sylvia Griss (BR/ARTE), Grete Liffers (BR)

Mit bestem Dank an:

  • ARTE/ CONCERT/ Leipziger Jazztage 2024
  • ACT Music
  • Lukas Schellenberg/ Yamaha Music Europa
  • Bösendorfer
  • IRCAM Paris
  • RA:US:CH:EN . CROSSMEDIAMANUFACTUR

Eine Produktion von schmidtFilm im Auftrag des BR in Zusammenarbeit mit ARTE
copyrigth 2025

Une intelligence artificielle peut-elle capturer la magie de la musique ? Peut-elle improviser comme Michael Wollny ou jouer en virtuose comme Kit Armstrong ? L’avenir de la musique entreprend un voyage fascinant à la croisée de l’art, de la science et de la philosophie.

La musique, c’est plus que des notes – c’est de l’émotion, de l’intuition, de la créativité. Mais que se passe-t-il lorsque des machines simulent ces dimensions humaines ? Si elles jouent si bien de la musique que personne n’entend la différence ? Est-ce là l’avenir de la musique – une IA qui nous fait croire qu’elle joue avec une âme ?

Le film suit deux pianistes d’exception dans leur quête de réponses : Wollny, qui développe une IA pour improviser avec lui, et Armstrong, qui cherche à savoir si les machines peuvent comprendre et reproduire la musicalité humaine. Tous deux explorent non seulement les limites de leur art, mais travaillent également à rendre les machines plus créatives.

Au cours d’expériences révélatrices, un dialogue s’instaure entre l’homme et la machine, où les frontières entre le jeu intuitif et la précision algorithmique s’estompent. Le film pose de grandes questions : que reste-t-il lorsque les machines imitent les capacités humaines ? Qu’est-ce qui rend un artiste unique ? Et qu’apprenons-nous sur nous-mêmes lorsque nous faisons de la musique avec des partenaires artificiels ?

Un film qui allie science et émotion, tourné là où la musique, la technologie et l’inventivité fusionnent – de Taïwan à Paris en passant par Lausanne, dans les principaux laboratoires de recherche européens. L’avenir de la musique – il commence maintenant.